Uwe Steinmetz - Lass leuchten!

Lass Leuchten uns dein göttliches Licht

Ein Luther-Jazz-Oratorium

Das 2020 entstandene Oratorium von Uwe Steinmetz für Gesang, Erzählerin und Jazzensemble stellt sich in Form einer Messe den vier reformatorischen Soli; allein Christus; allein die Schrift, allein aus Gnade, allein durch Glauben im Horizont gegenwärtiger Herausforderungen.

Die Welt ist enger zusammengerückt als je zuvor, aber gespalten in der Bewältigung der Folgen von Kolonialismus und der Ausbeutung und Zerstörung der Erde, wie Klimawandel, Pandemien, Migrationsbewegungen, soziale Ungerechtigkeit und Rassismus. Es ist überdeutlich eine Zeit der Umkehr, des Innehaltens und der Neuorientierung: „Wie wollen wir leben?“ – „Wie können wir Veränderungen erreichen und nachhaltig gerecht und freiheitlich gestalten?“ „Welche Rolle spielen Spiritualität und Religion für uns?“

Lass Leuchten uns dein göttlich Licht, ein Auftragswerk anlässlich des 500jährigen Jubiläums von Martin Luthers´ reformatorischen Hauptschriften, verfolgt diese Fragen aus christlicher Perspektive von den Wurzeln der Reformationsbewegung bis in die Gegenwart hinein. In der Tradition Luthers, der vielfach Gesänge der alten Kirche oder Volkslieder in gegenwärtiger Klangsprache für die reformatorischen Gottesdienste arrangierte, sind es neben vier eigenen Kompositionen und Arrangements sieben von Martin Luthers Chorälen die in diesem Oratorium Kernelemente seiner Theologie interpretieren. Drei Biblische Lesungen (Sola Scriptura) bilden dabei das textliche Fundament, Texte von John Milton, Dietrich Bonhoeffer, Gordon Sumner und Christian Lehnert kommentieren und ergänzen.

Es wirken mit: Esther Kaiser (Gesang), Matthias Schriefl (Trompete), Horia Dumitrache (Bassklarinette), Jonas Timm (Klavier), Marcel Krömker (Bass), Lauren Steinmetz (Cello), Sebastian Merk (Schlagzeug) und Uwe Steinmetz (Saxophon).

CD-Produktion "Lass Leuchten"

Luther und Melanchthon waren dabei, als diese CD entstand, denn sie wurde in der Schlosskirche zu Wittenberg aufgenommen, wo die beiden Reformatoren im Altarraum begraben liegen. Aufgenommen wurde sie einen Tag, nachdem das Oratorium „Laß leuchten uns dein göttlich Licht“ am Buß- und Bettag 2020 in der Berliner Emmauskirche im gottesdienstlichen Rah- men seine Uraufführung erfahren hatte. In diesem Werk verbindet der Komponist und Musiker Uwe Steinmetz (geboren 1975) Freiheit und Improvisation mit klarer Form. Das bedeutet, es kann sich zuhause fühlen, zumindest ein Stück weit, auch wer kein geübter Spiritual-Jazz-Hörer ist, denn Spiritual Jazz ist die musikalische Sprache von Steinmetz – jene Musik, die ihre Wurzeln in den protestantischen Kirchen Nordamerikas hat und für die Namen wie Duke Ellington, Mary Lou Williams und John Coltrane stehen. Bei Steinmetz kommt noch eine dezidierte Kenntnis und Praxis der europäischen Kirchenmusik und Geistestradition hinzu. Alles Elemente, die in dem neuen Oratorium eine reiche, überzeugende Verbindung eingehen.

Auch textlich ist „Laß leuchten uns dein göttlich Licht“ eine reiche Mischung aus biblischen Texten und Passagen aus Luthers reformatorischen Hauptschriften, deren 500-jähriges Bestehen im vergange- nen Jahr den Anlass für die Komposition darstellte, und eindringlichen Worten des Triviums John Miltons, Dietrich Bonhoeffers und des zeitgenössischen Dichters und Pfarrers Christian Lehnert. Worte, die gelesen und dann umhüllt werden von einer inspiriert-anregenden jazzigen Melange, die in ihrer Motivik allein sieben Choräle Martin Luthers aufruft und zitiert.

Man sollte es hören, denn was kann man dazu sagen oder schreiben? Vielleicht das, was die Berliner Regionalbischöfin Ulrike Trautwein, die mit Steinmetz und den Seinen den Gottesdienst feierte, in ihrem lesenswerten Text im Beiheft fest- hielt. Auf sie, so Trautwein, wirke das alles „nicht wie ein Vortragen von Musik, nicht wie Vorspielen, sondern wie ein langes meditatives Gebet, crossgenre und gewis- sermaßen mit mixed materials, also ein ge- meinsames, liturgisches Durchspielen. Sie laden mich ein, (...) herauszufinden, was sich zwischen den Texten und Klängen und dem Nebeneinander ereignet – ganz persönlich und tiefenrührend.“

Das ist wahrhaft gut gesagt über ein Werk, in dem es viel zu entdecken und wiederzuentdecken gibt, so auch eine Passage Dietrich Bonhoeffers aus „Widerstand und Ergebung“, die mit dem Satz endet: „Mag sein, dass der Jüngste Tag morgen anbricht, dann wollen wir gern die Arbeit für eine bessere Zukunft aus der Hand legen, vorher aber nicht.“ reinhard mawick/ZEITZEICHEN

JONAS TIMM, pianist and composer, is one of the defining figures of Leipzig's young jazz and improvisation scene. In addition to a soft spot for choral music rooted in his musical roots, his passion lies in travelling and experiencing improvisation in the diversity of the world's cultures. His work as a leader (Jonas Timm Trio/Mondmenschen), co-leader (Insul/Mayoretta) and sideman has been documented several times on recordings. As a pianistic accompanist, he has participated in workshops with Norma Winstone and Theo Bleckmann. With his ensemble "MORBU"(with Diego Pinera/Bertram Burkert/Tino Derado/Lorenz Heigenhuber) he released the debut album in 2022, inspired by various travel experiences. In spring 2023, the follow-up CD was recorded. When Jonas is not travelling, he lives in Leipzig and Berlin. In addition to collaborations in Leipzig's young scene (Max Stadtfeld/Philipp Scholz/Robert Lucacio), Jonas Timm works regularly with the Rundfunkchor Berlin and the Leipzig Gewandhauschor. With his father, he runs the family label Mondrago Music. He also organises the annual MJUZIK Festival as part of a collective, which was initiated by him in 2019. www.jonastimm.de

MARCEL KRÖMKER (Berlin) has been a double bass player appearing on stages at festivals and clubs in Asia, South America and Europe for over 20 years. His band Bathing Birds recorded the album Tweet! with New York trumpeter Alex Sipiagin in November. The latter is characterized by the alternation of new compositions and improvisations with the discreet integration of electronic instruments. A special element is the combination of the acoustic double bass with a synthesizer as well as the integration of self- produced samples. The album release is accompanied by an internet campaign. Together with the business partner Octason Records, the aim is to create the basis for a long-term cooperation in Europe and South America with press articles, the video and the artwork. He cooperated also with renowned producers like Yensin Jahn (Planet Roc Studio, Mando Diao, Alice Cooper, Till Brönner) and Andy Jung (Seed, Blackmail) amongst others. As a jazz double bass player Marcel’s musical highlights were concerts with Nils Landgreen, Alex Sipiagin, Toni & Lakatosh, Nils Wogram, Tino, Derado, Changuito (9 Grammy-awards), Pernell & Saturnino, Michael Moore, Jasper Blom, Leni Stern, Peter Ehwald and others. http://marcelkrömker.com

LAUREN FRANKLIN STEINMETZ (USA/GER), born 1980 in Jacksonville, Florida, has worked as a cello soloist and with chamber music ensembles in the USA, Russia, Bulgaria, Romania, Sweden, Moldavia, Germany, Great Britain, Denmark, Hungary and Belgium. Lauren studied at Mannes College of Music and Manhattan School of Music in New York. Her principal teachers were David Soyer (Guarneri String Quartet) and Marcy Rosen. In 2010 Lauren was awarded the US Fulbright Scholarship and studied baroque cello with Judith Ermert at the Royal Conservatory in Ghent/BE. An enthusiastic interpreter of new music, she has been involved in the New York premieres of the compositions of Jennifer Hindon and Bright Sheng. She was cellist of the Eppes String Quartet, founded by Pulitzer Prize winner Ellen Taffee Zwilich as a body of new string quartet music. Since Lauren's marriage and move to Berlin in 2012, she has been discovering and exploring improvised music and enjoying ensemble work with European jazz musicians.